具象作為一種藝術(shù)手法，在制作雕塑的運用過程中，能產(chǎn)生多種形態(tài)的雕塑作品，主要類型基本上可以分為三種：
客觀再現(xiàn)的具象雕塑；一切以自然為本，把自然對象的造型、神態(tài)、環(huán)境、氣氛、道具等從整體到個體上都加以真實地摹仿、如實地用材料再現(xiàn)出來．其具象或?qū)憣嵆潭?，兒乎可達(dá)到亂真的程度。自然主義雕塑和20世紀(jì)超現(xiàn)實主義的雕塑都可歸納于此類。如：古羅馬人通過對真人頭像直接翻制的面模肖像雕塑即是如此。20世紀(jì)歐美各國也有許多雕塑家從事此方面的探索和研究，比較有代表性的雕塑家是安德利亞·約翰·德，他的雕塑以著色男女裸體而聞名。他先用多元樹脂和玻璃纖維塑出真人大小的裸體。然后表面著色，其精致程度，連毛孔和血管都不放過，神態(tài)惟妙惟肖
主觀再現(xiàn)的具象雕塑；以現(xiàn)實為本，但又適度結(jié)合人的主觀能動性，對所選擇的物象進(jìn)行合乎雕塑規(guī)律與生存邏輯的提煉與加工，舍棄次要的與主題無關(guān)的細(xì)節(jié)，有意識地強(qiáng)化主要的能突出主題的部位，整體上是忠實于現(xiàn)實的，但細(xì)品開來，卻蘊(yùn)藏著雕塑家對形體的概括與強(qiáng)調(diào)的種種處理，雕塑的生命活力源于現(xiàn)實，但視覺傳達(dá)上又忠于現(xiàn)實。歷史上幾個輝煌時代的大部分具象雕塑皆可劃予此類。如古希臘雕塑高度概括而產(chǎn)生和諧之美；米開朗基羅因強(qiáng)化形體而形成的力量之美；法國古典主義雕塑由細(xì)膩圓潤而傳達(dá)的生命形態(tài)等等。
主觀表現(xiàn)的具象雕塑；仍以現(xiàn)實為本，但較之前者更強(qiáng)調(diào)主觀感受，在形體的處理上，與現(xiàn)實真實的物象的沖突開始明顯，或許保留情感流露的痕跡．如加工肌理和材料肌理，像刀味、泥味以及手感等。從法國浪漫主義雕塑家開始，即已不再滿足純粹的、靜默的、完整的、或多或少地有些僵化的古典模式，呂德、卡爾波等雕塑家不斷追求跳躍的生命活力，羅丹更是將自身的情感，毫無保留地傾注于形體的雕塑過程中，他的雕塑處處都顯示出流動的激情。此外20世紀(jì)的現(xiàn)代雕塑家們有些同樣也承繼傳統(tǒng)的具象藝術(shù)手法，用其去創(chuàng)造現(xiàn)實的形體，但又在最后的形態(tài)傳達(dá)方面，對其進(jìn)行肢解、扭曲和打散等，再進(jìn)行新的組合，就其手法的運用來看，仍然是具象的藝術(shù)手法，然其結(jié)果卻是非現(xiàn)實的本來形態(tài)。
理解具象雕塑的特點，可以從以下兩個方面展開：情節(jié)生動、形體準(zhǔn)確。從造型角度來分析，不論是采取常規(guī)的， 對客觀對象如實描寫，還是根據(jù)主觀要求，對客觀對象有所取舍、強(qiáng)調(diào)、組合等，在總體上，一般都不脫離對象的具體形態(tài)。對于絕大部分具象雕塑來說，它表達(dá)的主題明了、形體準(zhǔn)確、益于直接反映雕塑家的思想和看法，直觀地再現(xiàn)世界的變化，形象地傳達(dá)某種深奧的理論學(xué)說，紀(jì)實性、情節(jié)性、紀(jì)念性的題材是其長項，所以深入展現(xiàn)物象的神態(tài)特征， 肖像類型的具象作品總是居多。推薦閱讀》》》城市雕塑的裝飾和美化
傳達(dá)單純、交流直接。從接受角度來分析，它因采納嚴(yán)謹(jǐn)科學(xué)的條理，產(chǎn)生明確無誤的形態(tài)，而具有一定的真實感， 所以在傳達(dá)與交流 時，比較單純直接，易于為人理解和接受。但另一方面，相對于意象和抽象來說，它的表現(xiàn)受一定的束縛，投入的精力較多，制作的時間較長，其技能尤其需要長期的磨煉；而且結(jié)果缺乏更多的觀眾參與感，傳達(dá)較為直白， 讓人深思耐品、啟發(fā)人的聯(lián)想的可能性較少等。無論怎樣， 具象雕塑藝術(shù)充分展現(xiàn)了人類的技能價值，正是它加深了人對世界以及對自身的深入觀察和了解，它使世界變得不再神秘，而以本來面貌形象地展現(xiàn)在世人面前。
